Alte

Noi cutii retro Boom NanoHiFi Compact Stereo Channel


Cu un design boxy care amintește una dintre casetele cu braț de odinioară, NanoHiFi intenționează să fie noul dvs. sistem compact stereo preferat de acasă. Acesta este echipat cu Bluetooth, USB, un iPod / iPhone dock și un slot pentru CD pentru când doriți să legați „vechea școală” - puteți chiar să detașați cele două difuzoare de capăt pentru a distribui sunete oricum doriți. Salutându-l ca fiind singurul sistem stereo compact de pe piață conceput pentru a oferi același sunet ca o unitate mult mai mare, NanoHiFi a fost pus recent la dispoziția pieței SUA. Deși difuzoarele sunt mici, acestea sunt alcătuite din tehnologia brevetată Multi Yoke Loudspeaker și Radiator de bas extins - care aparent ajută la obținerea unui nivel de presiune acustică mai mare la frecvențe joase. În cele din urmă, s-ar putea să nu fie acea mult diferit de alte stereouri de pe piață, dar cu siguranță ne plac liniile retro și opțiunile de culoare (alb, maro și argintiu).


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu au putut crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

"Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare", a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Martes Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam de la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte și scârțâite, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27s & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca pe un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrare care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai tot ce e mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care toate texturile muzicale posibile sunt epuizate. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată.În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J.Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el.„Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Fugind de perfecțiunea rece pentru un sunet Lo-Fi adorabil

CÂND Mariah Carey comercializa ultimul ei album, „Music Box”, ea a distribuit copii în avans ale CD-ului către posturile de radio din întreaga țară. În curând, casa ei de discuri a început să primească apeluri telefonice, plângându-se că sunetul era defect pe una dintre melodii, „Dream Lover”.

"În mod natural, nu a fost nimic în neregulă cu CD-urile", a declarat David Kahne, vicepreședintele senior al artiștilor și repertoriului de la Columbia Records, care a adăugat că zgârieturile de modă veche au fost amestecate în mod intenționat. „Nu puteau crede că ar putea exista toate aceste zgârieturi record pe un nou album Mariah Carey. Așa că am scos toate căpușele din caseta principală. Dar tu stii ce? În cele din urmă, casa de discuri a spus: & # x27 Toată lumea & # x27 s-a obișnuit. Lăsați-l așa cum este. & # X27 & quot & quot; Dream Lover & quot; a trecut în Top 10 al topurilor pop Billboard.

Odată, industria muzicală a folosit cea mai recentă și mai avansată tehnologie pentru a face înregistrări cât mai curate și clare posibil. Dar are loc o revoltă sonoră, una care se concentrează în jurul lucrului care a fost cel mai nedorit în urmă cu câțiva ani: zgomotul.

„Există cu siguranță o tendință spre piese mai murdare”, a spus domnul Kahne cu convingere. & quot Sifon de bandă, zgomot de amplificator de chitară, gunoi la nivel scăzut. Acum cinci ani, am fi curățat toate astea. Dar astăzi, înțelepciunea predominantă este de a merge lo-fi și a lăsa acel zgomot să devină parte a muzicii. & Quot

Lo-fi. Este cel mai recent cuvânt buzz din industria înregistrărilor. Și, deși a fost inițial inventat pentru a descrie benzile demo brute, trupe alternative realizate acasă pe bugete care nu ar acoperi costul uneia dintre tunsorile doamnei Carey și # x27, termenul a fost adoptat de cei care se hrănesc în partea de sus a Lanțul alimentar al panoului publicitar. Deja, artiști precum Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey și Sheryl Crow au obținut succese comerciale cu lo-fi și au inspirat forme mai puțin extreme de sunet de la chilipir la suprafață în mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John și Richard Thompson au lucrat cu producătorii în încercarea de a capta un sunet mai puțin digital pe înregistrările lor.

Când doamna Crow a înregistrat primul ei album, în urmă cu doi ani, a decis să nu-l lanseze pentru că simțea că valorile producției erau prea slabe, a declarat Stacey Sanner, director național de publicitate pentru A & amp M Records. S-a întors la studio și a produs un album relativ lo-fi, „Tuesday Night Music Club.” Melodiile de pe album au fost nominalizate la cinci premii Grammy în această săptămână. Deci, la revedere, Milli Vanilli.

David Fricke, editorul de muzică al revistei Rolling Stone, crede că popularitatea lo-fi-ului este un răspuns direct la tehnologia de studio dominatoare.

& quot; Oamenii s-au săturat să aibă plastic împins peste ei & quot, a spus el. „Asta este ceea ce a însemnat întreaga revoltă Nirvana-Pearl Jam la începutul anilor 1990 & # x27. Puteți asculta doar atâtea tastaturi curate și armonii înalte, scârțâitoare, care sună ca Corul Tabernacolului Mormon. Toată lumea tocmai s-a oprit și a spus: & # x27Hei, nu asta este ceea ce ar trebui să sune rock-and-roll-ul. & # X27 & quot

Mecanica lo-fi accentuează în esență analogul de modă veche decât tehnologia digitală. Formatul de înregistrare la alegere este pe patru piese (deși, 8 și 16 piese nu sunt neobișnuite), un sistem care a fost introdus la începutul anilor 60 & # x27. (Termenul de patru piste se referă la cele patru canale separate de pe banda magnetică - ritm pe unul, chitară pe altul și așa mai departe, mult mai puțin decât cele 48 de piese ale aparatelor de înregistrare digitale actuale.) În lo-fi, instrumentele sunt amplificate prin tuburi de vid, mai degrabă decât amplificatoare cu tranzistoare mai noi, se folosesc microfoane ieftine, iar efectele speciale sunt create prin manevre ingenioase, cum ar fi rularea vocilor prin amplificatoare de chitară, mai degrabă decât prin sintetizatoare.

"Sincer, munca noastră de studio nu a avut la fel de succes ca și sesiunile pe care le-am făcut singuri", a declarat Tony Grimaldi, chitaristul pentru Niagaras, o trupă de rock populară cu sediul în New York, dedicată înregistrării lo-fi. & quotCumva lucrurile cu patru piese sunt mai imediate și organice. De fapt, suntem pregătiți să mergem super lo-fi. Vrem să înregistrăm unul dintre concertele noastre live în stereo. & Quot

În loc să încerce să elimine toate sunetele accidentale ale camerei, un artist lo-fi îmbrățișează zgomotul incidental și îl încorporează în amestec pentru a obține un sentiment sporit al realității. Pe albumul de debut Jack Logan și # x27, apreciat de critici, „Bulk” (Medium Cool Records), râsul, un aparat de aer condiționat care se învârte și un câine care latră sunt toate recunoscute în mod distinct printr-un perete gros de șuierat de bandă. Albumul recent al lui Beck & # x27 & quot; Mellow Gold & quot; a fost înregistrat pe o bucată de patru piese în bucătăria sa. S-a vândut bine, iar videoclipul a intrat într-o rotație grea pe MTV.

Chuck Cleaver, solistul lui Ass Ponys, o trupă care și-a făcut albumul de debut, „Electric Rock Music” (A & amp M), pentru 2.500 USD - & cotație, cu excepția berii și pizza ”, a spus el - consideră că lo-fi-ul este mai mult decât retro -tehnologie: este o atitudine.

& quot; Dacă ascultați albumul nostru, puteți auzi câte o melodie pe fiecare melodie & quot; a spus el. „Puteam să ne întoarcem și să-l reparăm, dar nu pare potrivit. Ascultați Gary U. S. Bonds sau Kingsmen & # x27s & # x27Louie, Louie & # x27 cândva. Băieții aceia erau muzicieni oribili, dar lucrurile au sunat grozav. Este mai mult despre pasiune decât apăsarea butoanelor. "Evident, A & amp M este de acord. Ass Ponys a lansat demo-ul ca un disc compact, fără nicio modificare.

Și instrumentele pot fi lo-fi. Toate ar trebui să fie vechi și relativ ieftine, precum chitara electrică Fender Mustang de epocă preferată de Kurt Cobain din Nirvana.

În cele din urmă, spune domnul Kahne de la Columbia Records, dacă cineva este purist, caseta de înregistrare de epocă este o necesitate. „Este practic imposibil de găsit, dar dacă poți, va face mai multă diferență decât orice altceva pus laolaltă”, a spus el pe un ton tăcut, ca și cum ar fi divulgat o strângere de mână fraternă. "Compresia benzii este puternică, are o gamă medie mai mare, iar capătul înalt este cald, fără a fi strălucitor."

În mod colectiv, toate acestea contribuie la un sunet intim cu o margine brută. Mai mult, muzicienii sunt eliberați de limitele sterile ale studiourilor de înregistrări care se adaugă mult la costurile de producție.

Conceptul lo-fi nu este în întregime nou. Una dintre înregistrările lo-fi definitive a fost Rolling Stones & # x27 1968 imnul "Jump Jack Flash", înregistrat pe un magnetofon japonez de 9 USD și apoi redat direct într-un aparat cu patru piese. (Bineînțeles, la acea vreme, patru piste erau culmea tehnologiei, folosite pentru a înregistra Beatles & # x27 & quot; Sergeant Pepper & # x27s Lonely Hearts Club Band. & Quot)

În 1982, Bruce Springsteen a înregistrat albumul "Nebraska" pe un recorder ieftin cu 4 piese din subsolul său.

Cu toate acestea, acestea au fost experimente sonore izolate. Majoritatea muzicienilor au devenit dependenți de sesiunile de înregistrare cu 48 de piese și de bugetele fastuoase necesare pentru a le finanța. Chiar și acum, majoritatea artiștilor de masă folosesc în continuare studioul modern și tehnologia sa digitală.

Clay Sheff, proprietarul Smash Studios din Chelsea, spune că lo-fi pentru artiștii populari de astăzi implică o sinteză a tehnologiilor vechi și noi. Și Chris Gill, editorul asociat al revistei Guitar Player, a spus: „Anii 80 și 27 au fost un sunet foarte procesat, perfect. Dar astăzi ne îndepărtăm de asta către un sunet live. Pentru a obține acel sunet cald, trebuie să folosiți o mulțime de echipamente analogice. Apoi treci toate acele echipamente printr-un recorder cu 24 de piste pentru a manipula muzica. Și presto - ai cel mai bun din ambele lumi. Lo-fi nu trebuie să sune în mod necesar ca și cum ar fi fost înregistrat într-o baie cu o cutie cu braț. & Quot

"Cred că gusturile noastre se schimbă muzical", a continuat el. & quotCe ne așteptăm de la un disc este diferit acum față de acum câțiva ani. Suntem din ce în ce mai condiționați să auzim gravitatea și murdăria înregistrărilor. În afară de asta, suntem condiționați să acceptăm un interpret mai autentic, nu cineva care este fabricat de un executant corporativ la o casă de discuri. Cred că Henry Rollins a spus-o cel mai bine: & # x27Nirvana a ucis benzile de păr. & # X27 Când & # x27Never Mind & # x27 a ieșit, Bon Jovi și Poison erau istorie. & Quot

Don Was, producătorul de discuri care a lucrat la recentul album Rolling Stones & # x27 & quot; Voodoo Lounge & quot; "Toate aceste lucruri se desfășoară în cicluri", a spus el. & quot Ieșește o nouă generație de echipamente audio și toată lumea se entuziasmează și o mulge până la moarte, până la punctul în care orice textură muzicală posibilă este epuizată. În cele din urmă, toată lumea și înregistrările # x27 încep să sune la fel. Deci ce faci? Reveniți la elementele de bază. & Quot


Priveste filmarea: Hi-Fi Sony CMT-EH25 RadioCDK7MP3 (Ianuarie 2022).